Sejarah Musik dan Sumbernya

Sejarah Musik dan Sumbernya

Seni Notasi Musik

Dalam sumber utamanya, musik menyatu dengan seni representasional. Tradisi lisan telah memainkan peran mendasar dalam segala usia, tetapi dalam pengertian formal, sejarah – dan sejarah musik – dimulai dengan rekaman visual.

Notasi musik, yang muncul dalam skala luas di semua peradaban, menghasilkan sendiri catatan yang sangat individual tentang upaya artistik. Para biarawan abad pertengahan yang menyusun misa-misa dan buku-buku liturgi lain untuk pelayanan ibadat bangkit dari fungsi mereka sebagai ahli Taurat kepada seniman dalam hak mereka sendiri; di antara dokumen terbesar seni Baroque adalah holograf karya Bach; dan fase yang sepenuhnya baru dalam desain skor musik artistik dimulai pada abad kedua puluh. Sumber utama musik yang direproduksi dalam volume ini bergantung pada berbagai aspek seni grafis, tetapi yang terpenting di antara mereka adalah representasi dari suara musik itu sendiri, seni notasi musik.

Di antara bermacam-macam bentuk gambar musik yang telah diambil adalah huruf atau suku kata, untuk mewakili nada individu, dan simbol untuk mewakili kelompok mereka. Tetapi pendekatan yang lebih maju diungkapkan dalam notasi yang dipandu tidak hanya oleh keinginan untuk memperbaiki kesan langsung dari suara musik yang diberikan tetapi dengan upaya untuk membuat tindakan kinerja musik dalam kontinuitasnya. Tanda-tanda notasi yang membuktikan pengaruh paling langgeng adalah neeks yang sangat ekspresif; dari merekalah gaya tulisan skrip musikal yang umumnya hidup. Istilah ini berasal dari kata Yunani neuma – anggukan atau gerak, dan dalam konteks khusus ini isyarat atau isyarat manual untuk membentuk tingkat nada yang berbeda – dan ini menunjukkan aliran melodi seperti yang ditunjukkan oleh pemimpin ensemble. Banyak digunakan dalam praktik musik Timur dan Barat, neumes itu selalu terhubung dengan kinerja vokal yang notasinya juga sangat dibantu oleh bergabungnya simbol musik dengan teks verbal.

Langkah situs judi slot online menentukan dalam evolusi gambar yang mudah dipahami untuk suara musikal diambil oleh rahib Benediktin Guido dari Arezzo (sekitar 1000), pembimbing sekolah paduan suara katedral di kota Italia utara itu dan seorang ahli teori tentang hadiah pedagogis yang tidak biasa. Prestasi Guido adalah menempatkan garis-garis pada garis, untuk orientasi yang lebih jelas digambar dalam berbagai warna dan mewakili interval sepertiga. Dengan penemuan ini ia menciptakan dasar dari sistem yang tetap hidup dalam praktik modern. Begitu cepat berhasil metodenya sehingga Paus Yohanes XIX, “setelah instruksi singkat, dan yang mengejutkannya, mampu membaca-melodi yang sebelumnya tidak dikenalnya, tanpa kesalahan,” dan dengan bangga, Guido menambahkan “musica sine linea est sicut puteus sine fune “(” musik tanpa garis seperti sumur tanpa tali “).

Perbaikan Guido dalam definisi pitch diikuti oleh kemajuan yang sesuai dalam menentukan durasi suara musik secara grafis. Penggunaan neumes secara bertahap memberi jalan pada nota berbentuk persegi dan kombinasi nota dalam apa yang disebut ligatur. Meskipun jelas berasal dari bentuk-bentuk neo, simbol-simbol baru ini melayani tujuannya dengan ketelitian yang lebih besar.

kontribusi terhadap sejarah musik. Pengaruh dari selatan dan timur bertemu dengan orang-orang dari utara dan barat di mana tradisi musik monofonik – melodi tanpa iringan – bergabung dengan perkembangan dalam menyelidiki harmoni suara yang terdengar bersamaan. Mereka mengarah pada karya para master di Notre Dame di Paris dan berbagai daerah lain di Perancis utara, tokoh-tokoh pertama dalam sejarah musik yang menonjol sebagai komposer individual gaya pribumi. Dalam pengaturan polifonik awal nyanyian, nilai nada panjang dan pendek dibedakan dengan menerapkan mode berirama, disimpulkan dari meter ayat zaman kuno, untuk kelompok catatan. Tetapi ahli teori abad keempat belas menyatakan perbedaan kategoris antara gaya lama dan gaya baru (ars antiqua dan ars nova), yang terakhir tercermin melalui notasi yang menyimpang dari sistem modal dan mengadopsi sistem pengukuran ketat, yang disebut notasi mensural. Perbedaan nilai nada tumbuh, menambah bentuk persegi yang ditempatkan secara horizontal lebih tepat menempatkan bentuk berlian; dan warna not berubah dari hitam menjadi putih (mis., garis besar hitam dari bentuk not yang, sekali lagi, memastikan ketepatan notasi yang lebih baik).

Penampilan luar biasa dari misa-misa dari Abad Pertengahan yang memudar dan awal Renaissance, dengan iluminasi mereka yang mewah, kadang-kadang membuat sulit untuk memutuskan mana yang merupakan pencapaian artistik yang lebih besar: naskah itu sendiri, atau seni yang diwakilinya. Kita berhadapan dengan suatu periode yang belum sepenuhnya sadar akan perbedaan antara seniman dan pengrajin yang dikenal di zaman-zaman selanjutnya. Tetapi waktu semakin dekat ketika karya juru tulis digantikan oleh yang berasal dari pusat-pusat percetakan yang minat dan pengaruhnya mencapai melampaui lingkup artefak individu. Proses pencetakan musik jelas tumbuh secara bertahap. Pada fase awal, hanya garis-garis yang diberikan dalam bentuk cetak, neume yang dimasukkan dengan tangan, atau folio diproduksi dengan “pencetakan ganda” – garis-garis berwarna merah dan, dalam cetakan kedua, nada-nada hitam. Printer pertama musik mensural, Venesia Ottaviano Petrucci, sudah lama dianggap sebagai penemu seni mencetak musik dengan jenis bergerak, namun karya baiknya (dimulai sekitar 1500) didahului oleh berbagai toko cetak di utara.

Abad keenam belas menjadi “zaman keemasan” yang menghasilkan ringkasan klasik dari seni polifoni vokal dalam musik sakral dan sekuler serta dalam risalah tentang teori musik. Di antara yang terakhir, L’Istitusii Harmoniche (1555, dicetak ulang tahun 1562 dan 1573) oleh Gioseffo Zarlino (1517-1590), Master of the Chapel di St. Mark’s di Venesia, mengambil tempat yang unggul. Seperti judulnya, karya ini didedikasikan untuk cita-cita simetri dan proporsi kuno, “keselarasan semua bagian dalam kaitannya dengan keseluruhan,” seperti yang dijelaskan oleh para penulis zaman kuno. Dalam diskusi menyeluruh tentang korelasi nada dan melodi, Zarlino – seperti penulis awal pada perspektif – melihat dirinya berkewajiban untuk menciptakan terminologi yang sama sekali baru. Perhatiannya pada pengukuran dan konsep-konsep pembagian dan inversi memberikan karyanya wewenang meluas ke seni rupa serta musik, dan banyak ilustrasi ornamen yang menyertai teksnya jauh melampaui hiasan tradisional dari huruf awal yang ditingkatkan. Mereka membuat desain ilmiah yang mewakili lawan sejati dari pencetakan musik dekoratif pada zaman itu.

Karya ini dibagi menjadi empat bagian yang penulis gabungkan dalam dua bagian yang lebih besar. Pasangan pertama berkaitan dengan sifat konseptual dan fisik dari suara musik, dan yang kedua dengan teknik komposisi. Apa yang diakui Zarlino dan, pada kenyataannya, rekonsiliasi, adalah perbedaan waktu antara musica speculativa dan musica activa – teori dan praktik. Dengan cara yang agak kuat, Guido merujuk ke dua domain dengan ayat yang terkenal:

Antara musisi dan penyanyi ada jurang yang lebar
Pertunjukan terakhir, yang pertama tahu, substansi musik

Dikotomi ini membuat Guido sedikit berkomentar polemik tentang “mereka yang melakukan apa yang tidak mereka ketahui” yang tetap hidup selama berabad-abad, meskipun banyak salah paham. Sementara Zarlino menghubungkan bab pengantar tentang pembagian musik ke dalam cabang-cabang spekulatif dan praktis dengan “perbedaan antara musisi dan penyanyi,” ia secara signifikan mendefinisikan kembali ide-ide dan istilah-istilah yang terlibat, karena ia berbicara tentang musico sebagai seniman yang mampu menilai tidak hanya terdengar tetapi juga “alasan yang terkandung dalam sains ini,” sedangkan prattico dianggap, dalam teksnya, setara dengan “komposer, penyanyi, atau pemain.” Dia menyatakan dengan tegas bahwa “musik praktis adalah seni tandingan,” dan bahwa ranah teori dan praktik, seperti dalam seni lain, saling melengkapi daripada menentang.

Yang menarik adalah ia merujuk pada praktik bermain serta menyanyi, karena munculnya musik instrumental telah menimbulkan tantangan baru bagi polifoni dan notasinya. Contoh musik Zarlino masih diatur sesuai dengan notasi buku paduan suara lama di mana suara-suara yang terpisah muncul berdampingan; dan persyaratan audisi untuk organis awal abad keenam belas, yang telah dilestarikan, menyerukan kemampuan untuk memainkan motet dari jumlah buku-buku bagian individu yang diberikan. Namun, pemahaman yang luar biasa dari tekstur polifonik, lambat laun menjadi pencapaian yang langka. Pengecualian bersejarah adalah pertemuan Mozart dengan musik paduan suara Bach, disimpan di perpustakaan gereja St. Thomas di Leipzig hanya di bagian yang terpisah. Kisah seorang saksi mata berbunyi: “dan kemudian bagi pengamat yang diam itu kegembiraan melihat betapa bersemangatnya Mozart duduk, dengan bagian-bagian di sekelilingnya – di kedua tangan, di lutut, dan di kursi di sebelahnya. –dan, melupakan segala sesuatu yang lain, tidak bangun lagi sampai dia telah memeriksa semuanya. ” Organis abad keenambelas itu, dihadapkan dengan tugas merender semua bagian dari komposisi polifonik pada satu instrumen, segera merasa perlu untuk menabulasi mereka dalam bentuk di mana suara simultan mereka dapat dengan mudah dikenali. “Tabulasi” yang dihasilkan mencirikan penampilan literatur keyboard awal dan menandai notasi skor keyboard modern.

Pengaturan skor sebenarnya dikenal sedini ars antiqua, karena karya-karya sekolah Notre Dame muncul di bagian-bagian yang ditulis satu di bawah yang lain, meskipun tidak selalu sejalan. Yang lebih tua, juga, adalah perangkat intabulasi itu sendiri, tetapi mencakup berbagai notasi yang diterapkan pada berbagai jenis alat musik instrumental. Bahkan, perangkat tablature kembali ke dunia kuno dalam notasi musik untuk instrumen seperti suling atau sitar dalam sistem yang hidup dalam tabulasi lute Renaissance. Namun, di sini, bukan serangkaian nada yang ditabulasi, melainkan posisi relatif jari atau string yang akan digunakan untuk menghasilkannya, dan tradisi telah bertahan dalam contoh notasi modern.

Sebaliknya, tablatures dari musik keyboard polifonik mempertahankan hubungan langsung dengan skor awal rendering musik vokal, dan mereka muncul pada sejumlah stave yang mewakili suara-suara yang berbeda dari komposisi, atau hanya pada dua stave, menunjukkan bagaimana suara-suara ini harus dikombinasikan. di tangan kanan dan kiri pemain.

Pengecualian tertentu adalah notasi tablature yang digunakan oleh organis Jerman, di mana nada tidak diidentifikasi oleh catatan tetapi oleh surat yang menunjuk mereka. Karena ini dilakukan dalam naskah Gotik, tablature organ Jerman menyajikan gambar yang sangat sulit, dan gambar ini menjadi membingungkan dua kali lipat melalui penggunaan sejumlah simbol khusus. Namun demikian, notasinya tepat. Ukuran dan bagian-bagian individu dikelompokkan dengan rapi; ritme ditandai dengan goresan, titik, dan bendera; dan register ditandai dengan garis-garis horizontal serta perbedaan antara penggunaan huruf kapital dan huruf kecil (di antaranya, menurut kebiasaan Jerman, b singkatan b-flat dan h untuk b-natural).

Di atas segalanya, naskah-naskah dalam tablature organ Jerman mengesankan lagi pada pembaca modern tentang fakta bahwa juru tulis mendekati tugasnya sebagai seni. Mungkin fitur yang paling mencolok pada halaman tablature organ Jerman adalah perpanjangan sesekali dari sebuah huruf yang, misalnya, “f” diubah menjadi “fis” (nama not Jerman untuk f-sharp). Apa yang merupakan singkatan dari suffix “is” menjadi berkembang, ekspresi yang sangat khas dari seni notasi musik. Dalam bentuk khusus dari tablature organ Jerman, seni ini pada akhirnya dimuliakan dalam kasus-kasus terisolasi yang muncul dalam tanda tangan Handel dan Bach.

Drama Kebangkitan Musik

Kita berbicara tentang kehidupan intelektual Renaisans sebagai Humanisme – studi tentang manusia – dan penulis pertama yang menggunakan istilah Renaissance, sejarawan Prancis Jules Michelet, merujuk pada kebangkitan kembali atau “kelahiran kembali” budaya kuno karena keduanya la découverte du monde dan la découverte de l’homme – penemuan dunia dan penemuan manusia. Ini merupakan indikasi era bahwa beberapa dokumen dalam koleksi ini, yang diawetkan dari abad keenam belas yang memudar, memiliki tanda tangan pribadi. Dalam sejarah dokumenter tanda tangan bergerak ke fokus, saat potret bergerak ke fokus sejarah bergambar. Musik Barat telah berabad-abad berevolusi terutama dalam pelayanan sakral, tetapi zaman baru seni mulai diorientasikan bukan oleh hubungan manusia dengan Tuhan seperti halnya dengan hubungannya dengan manusia. Ekspresi utamanya bukan lagi liturgi, melainkan drama manusia.

Sudah diketahui umum bahwa akademi yang terpelajar bertemu di salah satu istana Florentine untuk berdiskusi yang membahas tentang kebangkitan kembali seni dramatis jaman dahulu dan bahwa diskusi ini mengarah pada dimulainya drama musik. Nama Camerata, yang dengannya kelompok itu diingat, menandakan fakta bahwa perkembangan yang menentukan dalam musik telah berpindah dari gereja ke kamera, kamar pangeran. Namun para cendekiawan dan seniman Camerata sama sekali bukan pencetus musik dramatis, juga tidak ada pengaruh praktik musik sakral yang menurun karena evolusi musik dramatis. Dua orang besar Venesia pada masa itu, Gioseffo Zarlino dan Giovanni Gabrieli, yang dalam koleksi ini diwakili oleh tanda tangan, adalah musisi gereja; keduanya melayani di St. Mark’s. Tetapi karya Gabrieli, yang ketenarannya lebih baik dari semua musisi lain di zamannya, mengumumkan era baru, gaya musik baru yang benar-benar dramatis.

Tidak seperti musik Palestrina, ditulis untuk Papal Chapel dan lahir dari ide retrospeksi, musik Gabrieli bersifat progresif, bahkan revolusioner. Ini disukai kontras dramatis gaya “konser”, di mana beberapa paduan suara bersaing satu sama lain dalam pembukaan kemegahan resonansi, dan di mana “paduan suara” instrumen mulai mengambil peran independen. Sangat menarik bahwa kita menemukan tanda tangan Gabrieli dipasangkan dengan tanda tangan Heinrich Julius, Adipati Brunswick, salah satu pelindung musik paling terkemuka di era baru dan dia terlatih dengan baik sebagai seorang musisi. Akan tetapi, nama-nama Antonio Goretti, Giovanni Battista Buonamente, dan Luigi Battiferri membawa kita kepada generasi musisi gereja yang telah sepenuhnya berpengalaman dalam gaya dramatis sekuler, yang terbesar di antaranya adalah Claudio Monteverdi.

Di sini kita menemukan salah satu tokoh yang menjulang tinggi yang karyanya membentuk zaman dalam sejarah musik. Dilahirkan pada tahun 1567 di Cremona, kota pembuat biola terkenal, Monteverdi dilatih dalam seni kontrapuntal lama oleh Marco Antonio Ingegneri, pemimpin terkemuka Kapel Katedral, tetapi sebagai pemain biola di tahun-tahun muda ia ditunjuk untuk menjadi pengadilan ducal Mantua. Segera ia juga mendapatkan gelar cantore yang lebih dihormati, dan pada waktunya ia mengambil alih arahan semua musik instrumental dan vokal di istana. Pada pergantian abad ia telah menjadi eksponen terkemuka dari apa yang dalam karya-karya salah satu rekan sezamannya, letnan Florentine dan penyanyi Giulio Caccini, ditetapkan sebagai “nuove musiche” dan “nuova maniera di scriverla” (“musik baru” dan “cara baru menulisnya”), tetapi apa yang diserang oleh seorang kontemporer lain, ahli teori Bologi Giovanni Maria Artusi, sebagai “imperfettioni della moderna musica” (“ketidaksempurnaan musik modern”). Monteverdi menjawab tuduhan terakhir dengan pernyataan terkenal di mana dia dengan berani menyatakan bahwa dugaan ketidaksempurnaan itu pada kenyataannya adalah kesempurnaan; bahwa yang terlibat adalah gaya novel dengan legitimasinya sendiri; dan itu mewakili “Praktek Kedua,” yang didalilkan oleh persyaratan musik dramatis, yang prinsip-prinsip “Praktek Pertama” – yang dikodifikasi oleh Zarlino – tidak lagi diterapkan. Seperti halnya abad ke-14 yang menyatakan ars nova dalam musik, abad ke-17 yang meningkat dengan demikian membentuk periode gaya baru, yang pada kenyataannya, angka-angka sebagai awal dari banyak orang untuk mengikuti.

Pada 1607 Monteverdi menerima komisi pengadilan untuk menulis “dongeng musikal”, yang secara khas didasarkan pada legenda Orpheus, penyanyi mitos yang seninya menggerakkan kekuatan alam dan menaklukkan roh-roh supranatural. Orfeo menjadi karya Monteverdi yang paling terkenal. Di dalamnya ia memanfaatkan kekayaan ekspresi musik yang dihasilkan Renaissance, menempatkannya dalam pelayanan drama. Ini merupakan indikasi zaman baru bahwa di Orfeo bukan lagi suara saja yang melayani sarana dramatis tetapi juga instrumen – contohnya adalah penggunaan biola yang ekspresif, instrumen Monteverdi sendiri, dalam memperkenalkan lagu klimaks Orpheus. Prestasi Monteverdi melampaui pemenuhan tujuan Camerata. Musik itu sendiri yang menang melalui karyanya dalam kelahiran kembali drama kuno.

Namun “musik baru” teater itu segera dicampur dengan musik gereja. Pada 1613, setahun setelah Gabrieli meninggal, Monteverdi diangkat menjadi Master of the Chapel di Katedral St. Mark. “Konser suci” sekarang mengambil tempat di sebelah massa dan motet; dan dari sana akan muncul cantata gereja Protestan, untuk komponis gereja Jerman terbesar pada masa itu, Heinrich Schütz, yang telah belajar dengan Gabrieli dan Monteverdi, membawa bentuk-bentuk baru ke utara.

Giovanni Battista Buonamente, yang kurang dikenal sebagai salah satu pengikut Monteverdi, mungkin telah berbagi dengan Schütz peran yang terakhir sebagai penggagas musik dramatis di luar Pegunungan Alpen. Seperti Monteverdi, yang aktif di istana Gonzaga di Mantua sebagai pemain biola, ia menulis karya-karya di mana unsur keutamaan instrumental mulai mengemuka. Mereka adalah karakteristik dari kecepatan yang dengannya gaya dramatis telah memasuki semua aspek praktik musik. Ia menemukan ekspresi dalam sonata yang sekarang muncul sebagai pembeda dengan cantata sebagai bagian yang “terdengar” daripada dinyanyikan, dan akhirnya mengarah ke konser instrumental di mana satu atau beberapa solois dipilih dari orkestra. Tetapi pada skala yang lebih luas itu terus menyajikan musik untuk panggung. Pada kesempatan pernikahan Putri Eleanora Gonzaga dengan Kaisar Ferdinand II, Buonamente mengambil layanan di pengadilan Wina. Surat-suratnya yang dilestarikan kepada Pangeran Cesare Gonzaga memberikan kisah yang jelas tentang musik istana Kekaisaran, dan deskripsinya tentang Pastoral Comedia menunjukkan bahwa dialah yang menyusun musik instrumental untuk tarian dalam karya.

Istilah Comedia tidak mengandung konotasi permainan “komik” yang kemudian – lebih tepatnya, sesuai dengan asal kata Yunani, itu menunjuk pada hiburan meriah yang disajikan melalui lagu. Dalam suratnya yang ditulis di Parma pada 28 Februari 1628, Antonio Goretti, seorang pelindung musik dan sahabat Monteverdi, menyebutkan keinginannya yang kuat (“mi moro di voglia” – “Aku mati dengan keinginan”) untuk kembali dari Parma ke Ferrara untuk menghadiri Comedia yang akan datang di sana. Surat itu tampaknya ditujukan kepada Marchesa Bentivoglio yang mewakili salah satu keluarga aristokrat Ferrara dan dengan siapa Monteverdi dan Goretti berkunjung pada saat itu.

Sejak tahun-tahun pertamanya bekerja di istana Mantua, Monteverdi telah terhubung dengan berbagai cara dengan pengadilan tetangga Ferrara. Kehidupan bermusik di Ferrara, yang berkembang di istana, di gereja-gereja, dan di bioskop, telah menerima dorongan khusus dari berbagai akademi, masyarakat terpelajar dan filantropis yang kerap memelihara perusahaan musik mereka sendiri. Kepada salah satu dari mereka, Accademia degli Intrepidi, Monteverdi telah mendedikasikan Buku Madrigals Keempat, karya paling awal yang telah menyentuh kontroversi dengan Artusi. Akademi yang paling terkenal adalah Accademia della Morte (awalnya ordo monastik untuk membantu mereka yang dihukum mati), dan di antara sutradara musiknya yang terkenal adalah Luigi Battiferri, yang, hingga zaman Bach, dipuji sebagai master of seni kontrapuntal

Renaissance pada dasarnya adalah gerakan Italia, meskipun akarnya membentang di seluruh Eropa. Di utara itu disejajarkan dengan Reformasi yang akan memimpin dunia utara ke dalam perang yang berlangsung selama seluruh generasi – Perang Tiga Puluh Tahun. Ini sangat mempengaruhi semua kehidupan budaya, dan karya komposer seperti Schütz memberikan kesaksian yang fasih terhadap kesulitan zaman. Dalam pernyataan yang sangat menarik yang digunakannya untuk mencetak cetakan karya-karyanya, ia menyebut “masa-masa menyedihkan tanah air kita yang masih alami” dan dia memberikan saran kepada pemain tersebut tentang bagaimana komposisinya dapat dieksekusi dengan cara yang lebih sederhana daripada yang disebut untuk dalam bentuk tercetak.

Namun demikian, awal abad ketujuh belas melihat perubahan signifikan pada teks-teks Jerman dalam manuskrip dan edisi musik yang diterbitkan. Bahasa Jerman telah menjadi bahasa sastra yang mapan dengan terjemahan Alkitab Luther, dan sementara dalam dokumen-dokumen koleksi ini, kami sejauh ini hanya berurusan dengan bahasa Latin dan Italia, kami sekarang memiliki kumpulan karya yang sangat banyak di mana teks-teks dalam bahasa utara mendominasi. Munculnya drama musik menyebar di luar Pegunungan Alpen, dan ia menemukan ekspresi terkuatnya dalam liturgi Protestan.

Sepotong musik gereja Protestan tertua yang diwakili di sini memperkenalkan nama yang kurang dikenal, Johannes Wanning. Salah satu dari banyak musisi yang telah bermigrasi dari Belanda ke Jerman, komposer yang subur dan imajinatif ini adalah perwakilan sejati dari seni yang berkembang dengan baik dimana gereja baru mulai mengasimilasi pengaruh drama musik. Meskipun teks-teks Latin masih menonjol dalam musiknya, itu menunjukkan gaya yang benar-benar utara. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Danzig, salah satu pelabuhan laut Hanseatic, yang organ barunya di Gereja St. Mary telah “menimbulkan sensasi di seluruh Eropa.

Reformasi telah membagi benua menjadi Katolik selatan dan Protestan utara. Garis pemisah tidak pernah ditarik dengan tajam, tidak juga tetap tanpa berbagai kantong di utara dan selatan. Tetapi tidak ada pertanyaan bahwa divisi ini memulai pergeseran berat tertentu. Padre Giambattista Martini, guru Mozart muda, akan membuka risalahnya yang terkenal tentang tandingan dengan pernyataan bahwa dalam seni musik, abad keenambelas telah menjadikan Italia “nyonya negara-negara lain.” Hegemoni ini secara bertahap menurun pada abad-abad berikutnya, meski bukan tanpa meninggalkan warisan Italia kepada dunia. Bahasa Italia menjadi internasional dalam terminologi musik. Namun, di negeri-negeri di mana bahasa Jerman digunakan, garis pemisah tertentu antara musik Katolik dan Protestan menjadi mudah dikenali. Karya-karya Christoph Demantius dan Christoph Bernhard menandai generasi Protestan Jerman sebelum dan sesudah Schütz, sedangkan nama Wolfgang Ebner mengingatkan kita pada sebuah sekolah komposer yang berbeda yang karyanya memprakarsai gaya yang akan menjadi pengaruh yang bertahan lama di istana kekaisaran Katolik. dari Wina.

Elemen gaya yang menjadi ciri munculnya musik dramatis di mana-mana adalah bassus generalis atau basso continuo, papan menyeluruh yang mengiringi melodi vokal dengan dukungan harmonis keyboard atau instrumen akord lainnya serta berbagai instrumen bass. Sesuai dengan peruntukannya, ia memenuhi seluruh komposisi; dieksekusi oleh dirigen di keyboard, dengan dukungan instrumen bass, itu memberikan dasar yang pasti untuk kain musik sebagian besar didominasi oleh ekspresi dramatis dari solo vokal atau instrumental. Aturannya muncul secara bertahap, dan merupakan ciri khas musik gereja Demantius bahwa tekstur polifoniknya, meskipun cenderung ke arah polaritas suara-suara luar, dipertahankan tanpa diiringi terus-menerus. Orientasinya konservatif, meskipun dalam karyanya yang paling signifikan, St John Passion untuk paduan suara enam bagian, ia mewartakan bentuk di mana musik gereja Protestan berpuncak.

Christoph Bernhard, siswa terpenting Schütz, lahir di Danzig, kota tempat Wanning aktif, tetapi ia dilatih di Italia dan juga di Jerman. Dalam tulisan-tulisan teoretisnya yang penting, ia bertindak sebagai katalisator yang menafsirkan seni polifoni lama menjadi generasi baru. Melalui pengawasan Schütz, ia dididik secara menyeluruh dalam gaya a cappella, “cara Palestina,” tetapi dalam concerto keramatnya, yang sekali lagi mengadopsi model Schütz, gaya berkelanjutan modern dengan kuat ditegakkan. Karya-karyanya memiliki pengaruh langsung pada Dietrich Buxtehude, mentor Bach muda, ke era yang kehidupannya diperluas untuk Bernhard.

Karya Ebner, meski dibayangi oleh karya kontemporernya yang lebih besar, Johann Jakob Froberger, memandu kita pada seni keyboard Wina abad ke-17. Dance suite, salah satu bentuk tertua dari musik ensemble instrumental, sekarang muncul sebagai bentuk musik keyboard yang sopan, menggabungkan elemen gaya Prancis, Jerman, dan Inggris dengan pengaruh asli Wina. Musik keyboard Ebner

Cara Bermain Dari Fan Tan Kasino

Cara Bermain Dari Fan Tan Kasino

Fan Tan adalah Game tradisional Tiongkok yang dulunya merupakan gim pilihan populer bagi banyak penjudi Cina baik di Tiongkok maupun di luar negeri. Popularitas gim ini telah menurun selama bertahun-tahun tetapi Anda masih dapat menemukannya dimainkan di Kasino Makau. Fan Tan pada dasarnya adalah gim yang sangat mudah.

Sejarah Fan Tan

Rumah / kasino mencakup sekelompok kancing putih. Tombol-tombol tersebut kemudian dilepas empat sekaligus hingga Anda memiliki 1, 2, 3 atau 4 tombol di tengah-tengah tabel. Taruhan berkisar pada empat kemungkinan hasil ini. Berikut adalah lima cara bertaruh dalam permainan Fan Tan. (Komisi rumah biasanya dibayar 5% untuk setiap taruhan yang menang, seperti taruhan yang menang pada bankir di Baccarat.)

Opsi taruhan pertama disebut Fan, di mana Anda bertaruh langsung pada 1, 2, 3 atau 4. Anda memiliki peluang satu dari empat untuk menjadi benar sehingga Anda dibayar tiga kali lipat dari uang Anda untuk taruhan yang menang (3/1).

Cara Bermain Taruhan Fantan

Opsi taruhan kedua disebut Nim. Taruhan ini mencakup dua dari empat hasil. Salah satunya akan menang, dan yang lainnya imbang (atau mendorong). Peluang untuk taruhan yang menang di sini adalah 2/1.

Opsi taruhan ketiga disebut Kok. Ini juga mempertaruhkan dua dari empat hasil. Namun, dalam taruhan ini, Anda menang atau kalah dan tidak ada hasil seri. Peluang untuk taruhan yang menang di sini adalah 1/1 atau bahkan uang.

Opsi taruhan keempat disebut Ar Tan. Ini bertaruh pada tiga dari empat hasil. Dua dari mereka akan menang dan satu akan seri. Peluang untuk taruhan yang menang adalah 1/2 atau dua.

Opsi taruhan kelima disebut Sam Mun. Ini bertaruh pada tiga dari empat hasil. Selama Anda menghindari satu opsi yang Anda tinggalkan, Anda akan menang. Peluang untuk taruhan yang menang di sini adalah 1/3 atau bertiga.

Pembayaran Dalam Permainan Fantan

Seperti yang Anda lihat, Anda bisa bertaruh kecil untuk menang besar dengan bertaruh opsi Fan atau Anda juga bisa bertaruh besar untuk menang kecil dengan bertaruh opsi Ar Tan dan Sam Mun.

Banyak pemain Fan Tan yang berpengalaman percaya bahwa ada dua prinsip utama untuk memilih taruhan yang akan dibuat: yang pertama adalah memilih jenis taruhan sesuai dengan kinerja Anda. Anda dapat memilih untuk menambah taruhan setelah seri atau menang dengan tujuan untuk mendapatkan keuntungan yang lebih besar. ‘Bertaruh besar ketika keadaan sedang baik dan lebih konservatif saat tidak ada’ adalah teori yang banyak orang percaya akan menghasilkan hasil yang lebih baik.

Cara kedua yang sangat populer untuk bertaruh pada permainan ini adalah bertaruh taruhan Ar Tan dan Sam Mun dalam jangka waktu yang lama. Karena taruhan ini hanya membayar persentase kecil dari taruhan awal Anda, Anda perlu sukses lebih dari banyak taruhan untuk menghasilkan keuntungan yang sangat baik.

Banyak pemain mengikuti pola hasil seperti yang mereka lakukan di Baccarat. Pola yang dicari sebagian besar pemain di Fan Tan disebut melompat. Melewati berarti salah satu dari empat angka muncul lebih jarang dalam urutan hasil. Jika pemain melihat pola ini, mereka dapat menggunakan opsi bertaruh Sam Mun untuk mencakup semuanya kecuali satu opsi tertentu yang gagal muncul.

Lompatan dapat sering terjadi 10 atau 20 kali berturut-turut. Ketika ini terjadi, pemain dapat memanfaatkan peluang ini untuk bertaruh melawan angka itu hingga kemenangan berakhir. Satu akun lokal memiliki rekor tertinggi untuk serangkaian lompatan di 80 pertandingan berturut-turut, dengan jangka waktu lebih dari empat jam.

Anda dapat melihat daya tarik dari game ini, jadi perhatikan Fan Tan lain kali Anda berada di lantai kasino.

Fan Tan Chinese dan yang akan dibahas oleh kami saat di pertemuan ini antara lainnya adalah:

  • Peralatan Bermain
  • Pemain
  • Objektif
  • Batas Taruhan
  • Letak Taruhan
  • Cara Bermain
  • Penyelesaian

Chinese Fan Tan adalah gim sederhana dan didasarkan pada gim Fan Tan. Permainan ini ditemukan di rumah-rumah judi di seluruh Amerika di masa lalu, tetapi karena bankir tidak memiliki keuntungan itu telah menghilang.

Peralatan / Penjelasan yang dibutuhkan & Perlu anda ketahui dalam Fan Tan Cina

Peralatan yang diperlukan untuk Chinese Fan Tan adalah setumpuk kartu standar, joker untuk taruhan, dan taruhan chip dengan warna berbeda sehingga setiap pemain memiliki warna chip mereka sendiri.

Pemain ,China Fan Tan dikembangkan untuk setidaknya dua pemain.

Objektif : Tujuan dari Fan Tan Cina adalah agar para pemain menebak seberapa dekat jumlah kartu di bagian tertentu yang dipotong dari dek akan dibagi empat.

Pilihan Bankir Pertama : High cut digunakan untuk menentukan bankir pertama.

Batas Taruhan : Batas taruhan ditentukan sebelum pertandingan dimulai.

Bank : Batas taruhan tidak akan membatasi kerugian pada bank karena lebih dari satu taruhan dapat dilakukan oleh setiap pemain. Karena itu, bankir harus menempatkan jumlah chip yang tidak ingin dia ambil risiko di samping sebelum dia menjadi bankir. Sisa chip akan ditempatkan di bank. Kemenangan akan tetap di bank selama durasi pemain sebagai bankir.

Tata Letak Taruhan : Tata letak taruhan termasuk joker menghadap ke atas di tengah meja. Pelawak ditempatkan sehingga salah satu sisi pendek akan di depan bankir. Sejumlah ditugaskan ke setiap sudut kartu joker. Dari sudut pandang bankir, sudut-sudut kartu ditetapkan 1 ke corer tangan kiri bawah, 2 ke sudut kiri atas, 3 ke sudut kanan atas, dan 4 ke sudut kanan bawah.

Taruhan yang ditempatkan di sudut joker hanya pada nomor itu sendiri. Taruhan yang ditempatkan di sisi joker adalah untuk jumlah dua sudut yang berdekatan. Pemain dapat bertaruh taruhan sebanyak yang mereka inginkan selama mereka masih dalam batas taruhan. Untuk setiap taruhan, pemain akan menempatkan jumlah taruhan di atas meja yang ingin ia ambil risiko. Taruhan yang sama dapat ditempatkan oleh lebih dari satu pemain dan tidak ada taruhan yang dilakukan oleh bankir.

Acak : Kartu dikocok oleh pemain yang duduk di sebelah kiri dealer dan setelah dikocok dengan baik mereka dikembalikan ke dealer.

Cara Bermain Fantan : Sekitar sepertiga bagian kartu dipotong dari geladak oleh bankir. Kemudian, mereka akan dihitung oleh bankir ke meja menghadap ke bawah dan ditempatkan dalam kelompok empat kartu. Jika empat kelompok dari empat berada di atas meja maka nomor yang menang adalah 4. Jika beberapa kartu yang tersisa setelah menghitung kartu keluar merangkak maka jumlah kartu sisa adalah jumlah yang menang.

Penyelesaian Taruhan : Bankir mengumpulkan taruhan yang kalah terlebih dahulu dan kemudian membayar taruhan yang menang. Taruhan yang ditempatkan pada nomor tunggal memiliki pembayaran 3 banding 1. Pemain yang duduk di sebelah kiri dealer menerima kemenangannya terlebih dahulu dan kemudian bankir memberikan kemenangan kepada pemain lain secara bergantian. Jika bank dikosongkan sebelum semua kemenangan dapat dibayarkan, maka taruhan kemenangan yang tidak dapat dibayarkan dikembalikan kepada para petaruh.

Perubahan Bankir : Sebelum pertandingan, para pemain menentukan berapa banyak tangan yang akan ditempatkan oleh bankir. Kemudian, pemain ini tetap menjadi bankir untuk sejumlah permainan yang disepakati kecuali bank dikosongkan. Ketika pemain melewati pekerjaannya, chip di bank diberikan kepada pemain ini dan bank serta kesepakatan diteruskan ke pemain di sebelah kirinya. Jika bank kosong maka bank dan transaksi berlalu segera.

Pengenalan Permainan Judi Casino Online Di Indonesia

Pengenalan Permainan Judi Casino Online Di Indonesia – Permainan judi pastinya sudah menjadi permainan yang bisa di mainkan oleh masyarakat di Indonesia dan sudah tidak asing lagi untuk di mainkan dari segala kalangan yang ada, permainan judi bisa di bilang telah menjadi darah daging dari masyarakat Indonesia, ada banyak permainan judi yang ada di Indonesia, termasuk permainan judi yang ada di dalam sebuah casino, tetapi tahukah anda jika casino sekarang ini sulit untuk di temukan atau bisa di bilang sudah tidak ada lagi di Indonesia sehingga anda tidak bisa menemukan kasino dimanapun anda berada sekarang ini karena permainan atau prakter perjudian di Indonesia sudah di larang dengan peraturan yang sangat ketat oleh pemerintah, sekarang ini mungkin anda bisa menemukan casino hanya di luar negeri seperti yang ada di negara tetangga.

Pemain judi yang semakin banyak sekarang ini membuka kesempatan untuk para bandar membuka tempat permainan judi, dengan teknologi yang semakin maju dan dunia internet yang ada sekarang ini para bandar membuka situs judi secara online jadi anda bisa memainkan judi dimana saja dana kapan saja anda inginkan. Mungkin hal ini baru bagi sebagian orang, tetapi karena tidak adanya casino di Indonesia membat banyak pemain judi beralih bermain secara online, dan sekarang ini sudah banyak pemain judi online yang bermain secara aktif bermain setiap hari karena memang bermain judi secara online lebih praktis di bandingkan secara offline.

Sejarah Permainan Casino Di Indonesia

Awalnya permainan Casino ini memang terkenal dengan permainan nya yang banyak sekali menghabiskan waktu luang dan juga bisa menghasilkan benefit yang sangat menggiurkan dari zaman ke zaman permainan ini pun terus berkembang dan semakin popular dari negara ke negara, tetapi ada beberapa orang yang menginginkan perubahan drastis dari permainan ini menjadi salah satu permainan yang dikembangkan menjadi permainan online, dan saat ini anda bisa memainkan permainan Casino ini secara online.

Permainan Casino yang dahulu nya harus membuat anda berpergian ke rumah rumah casino terlebih dahulu untuk bermain, tetapi saat ini anda tidak perlu khawatir lagi dengan itu karena saat ini anda bisa memainkan permainan ini dengan online di gadget kesayangan anda, dan pastinya bisa langsung anda mainkan dimana saja dan juga kapan saja seiring waktu luang anda bisa dihabiskan dengan bermain permainan casino online ini.

Situs Judi Casino Online Terpercaya

Disini kami akan mengenalkan salah satu situs Casino online terpercaya dan juga menyediakan beberapa permainan casino online yang beragam dan juga sangat bervariasi dan didukung oleh provider casino online yang sangat terkenal seperti contoh : MANSION88, SUNBET, OG GAMING, SBO CASINO, dan masih banyak lagi provider provider casino online terkenal lainnya yang bisa anda temukan disini dan pastinya berbagai permainan beragam yang langsung disiarkan secara LIVE didepan layar hp / pc anda saat anda sedang bermain.

Dan salah satu situs yang menyajikan itu semua bisa anda temukan di TIKTOK777, Disana juga anda bisa mendapatkan bonus new member dan juga banyak lagi bonus seperti bonus refferal dan juga bonus rollingan yang di bagikan setiap minggunya dan otomatis langsung masuk kedalam ID anda. Dan pastinya untuk bonus rollingan mingguan dibagikan persenan sesuai dengan level yang anda capai pada permainan itu, jadi dengan kata lain semakin tinggi level anda bermain di situs TIKTOK777 maka semakin besar juga bonus mingguan yang akan anda dapatkan.

Proses Deposit Dan Withdraw Cepat Saat Bermain Judi Casino Online

Kebanyakan situs situs casino online saat ini menyediakan Live Chat untuk member melakukan konfirmasi deposit dan withdraw, tetapi ada beberap situs agen judi casino online yang salah menggunakan fitur ini, tetapi anda tidak perlu khawatir saat anda bermain dengan situs TIKTOK777 anda bisa mendapatkan layanan yang sangat cepat respon, baik, ramah dan juga respon yang sangat positif, anda pun tidak perlu takut untuk proses deposit dan withdraw anda pastinya akan di proses dengan cepat dengan kurun waktu dibawah 3 menit.

Dan untuk Pelayanan live-Chat pun tidak perlu diragukan lagi pastinya anda akan dilayani oleh customer service yang professional yang sudah ahli dalam bidangnya yang bisa melayani anda dengan fast respon dan juga sangat positif.

Sekian dahulu untuk pengenalan dari kami untuk situs Tiktok777 salah satu Agen Judi Casino Online terbaik dan terpercaya di Indonesia, Nantikan artikel lainnya dari kami seputar berita di situs kami Tiktok777, kami tunggu kehadiran anda untuk bermain bersama kami, Terima Kasih.

Ulasan Dan Cara Bermain Dragon Tiger Pada Live Casino

Ulasan Dan Cara Bermain Dragon Tiger Pada Live Casino – Permainan Dragon Tiger Pada Live Casino adalah permainan yang paling mudah dimainkan dan juga sangat mudah untuk dimengerti bagi pemain pemula dengan fitur fitur yang disediakan juga mudah untuk dipahami bagi para member kami, karena pemainan ini mengharuskan ktita hanya untuk menenbah dua pilihan yang tersedia yaitu : Dragon atau Tiger yang paling tinggi nanti akan keluar hasilnya , dan untuk mendapatkan kartu yang paling tertinggi pada hasil taruhan ini. Permainan dragon tiger ini menggunakan kartu satu set remi seperti dan tidak seperti permainan kartu remi yang pada umumnya di permainan Casino Dragon Tiger ini kartu AS mendapatkan nilai yang paling terendah pada jumlah nilai kartu .

Detail Dari Permainan Dragon Tiger Live Casino

Pada pertemuan kali ini kami akan menjelaskan kepada anda dan juga member member baru atau member lama setia kami cara bermain Dragon Tiger pada Live Casino Agar anda dapat memahami lebih lanjut lagi untuk permainan ini dan juga tentunya agar anda lebih memahami lagi permainan ini , dan berikut petunjuk permainan yang akan kami jelaskan :

  • Pemain dapat betting atau memasang taruhan nya pada pilihan Dragon atau Tiger atau Tie , untuk penjelasan Tie pada artikel kali ini akan dijelaskan lebih lanjut dibawah nanti
  • Bandar atau Dealer akan membagikan kepada pemain masing masing satu kartu pada meja mereka yang berada pada posisi Dragon dan Tiger
  • Setelah itu untuk mengetahui siapa pemenang antara “Dragon” atau “Tiger” yang mempunyai nilai tertinggilah yang akan dinyatakan sebagai pemenangnya. Namun jika “Dragon” atau “Tiger” memiliki nilai yang sama, maka hasilnya dinyatakan “Tie”. maka dari itu permainan ini memang dibutuhkan kesempatan memilih yang baik dan juga memang dibutuhkan feeling yang kuat untuk bermain nya
  • Kartu King memiliki nilai tertinggi, sedangkan kartu AS memiliki nilai kartu terendah. Saya akan memberikan urutan kartunya : K, Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, AS. Itulah urutan kartu yang dimainkan pada permainan Dragon Tiger ini dan pilihan dari Dragon atau Tiger anda pada Live Casino .
  • dalam permainan ini anda “Tie” maka akan dihitung 1 : 8 ( Contohnya : Anda memasang Rp 100.000 dan keluar “Tie”/ kartu kembar, maka anda akan mendapatkan Rp 800.000 ) maka dari itu tidak apa untuk bermain dan meneruskan permainan ini apabila Tie kurang .
    Dalam permainan Dragon Tiger permain tidak akan mendapatkan potongan dari Bandar, maka dari itu banyak yang memainkan permainan ini lebih daripada games Live Casino yang lainnya , jika pemain tersebut menang dengan menebak “Dragon” atau “Tiger”, namun jika pemain terdapat “Tie” maka jumlah taruhan pada “Dragon” atau “Tiger” akan dikurangi 50persen sebagai komisi / kei / taruhan pajak, dan sisa kemenangan pemain akan diberikan kepada pemain.

Syarat dan ketentuan Bermain pada Dragon Tiger Live Casino

1. Kartu Kuning

  • Pada Permaian salah satu games Live Casino ini pemilik kartu yang bewarna kuning atau yang terakhir dalam games akan ditandai dengan kartu kuning atau biasa disebut Dealers Cut .
  • Apabila Pemain yang mendapatkan kartu kuning terdapat diantara 2buah kartu yang terutup maka akan dijadikan kartu pemilik otomatis .
  • Bila permainan ini telah selesai dan pemain yang mempunyai kartu kuning telah dibuang untuk next game maka permainan selanjutnya tidak akan dimulai .
  • Untuk penambahan kartu selanjutnya akan dibagikan jika pemegang kartu terakhir batal mengikutin permainan selanjutnya atau tidak berlaku.

2. Kartu Terbuka

  • Pada permainan ini kartu yang terbuka dan burn card tidaklah berpengaruh dalam permainan.
  • Pada setiap permainan jika ada kartu yang terbuka walaupun hanya sedikit, maka akan menyebabkan pembatalan pada permainan hand and shoe.
  • Pihak management akan melakukan tindakan keras pada pemain yang melakukan pembukaan kartu selama pengacakan dan semua tergantung pada tahapan pengacakan dan juga jumlah kartu yang dibuka.

3. Kesalahan Pada Aturan Kartu

  • Jika terjadi kesalahan pada pembagian kartu maka akan dilakukan koreksi , pada permainan ini sistem memiliki wewenang untuk membatalkan atau mengoreksi hasil dari pemegang kartu yang salah.
  • Semua tergantung pada situasinya, bahwa sistem memiliki kebijakan untuk membatalkan atau melanjutkan permainan .

4. Kartu Terbuka Secara Tidak Sengaja

  • Apabila terdapat kartu yang terbuka secara tidak sengaja, kartu tersebut akan dinyatakan sebagai burn card.
  • Jika terdapat 2 kartu atau lebih yang pada saat penarikannya terjadi kesalahan, maka akan kembali pada peraturan kartu permainan akan dibatalkan.

Dalam permainan Dragon Tiger terdapat beberapa jenis taruhan yang dapat anda lakukan, yaitu :

  • Dragon : Anda bertaruh pada kartu dragon akan lebih besar nilainya daripada Card atau kartu Tiger dan hanya bisa dilakukan oleh Tie
  • Tiger : Anda bertaruh pada kartu Tiger yang nilai nya lebih besar daripada kartu Dragon
  • Tie : Ini seperti menebak bahwa kartu Dragon Dan Tiger itu Seri atau seimbang jadi nilai buah kartu dari Dragon dan Tiger adalah seimbang ..
  • B/ Big pada kolom Dragon : Anda bertaruh besar pada kartu dragon ( 8- 13 ).
  • S/ Small pada kolom Dragon : Anda bertaruh kecil pada kartu dragon ( 1- 6 ).
  • B/ Big pada kolom Tiger : Anda bertaruh besar pada kartu tiger ( 8- 13 ).
  • S/ Small pada kolom Tiger : Anda bertaruh kecil pada kartu tiger ( 1- 6 ).

Demikian pertemuan pada artikel untuk perkenalan bermain Dragon Tiger pada Live Casino , Pastikan apabila anda ingin bermain dengan kami di Tiktok777 , anda harus mengunjungi situs kami terlebih dahulu untuk mengetahui kelengkapan dan kesediaan dalam permainan ini menyediakan apa saja untuk disiapkan dan dimainkan .